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Las columnas angulares tienen una sección elíptica según la diagonal del ángulo. -
El efecto plástico se acentúa por la ligera aproximación que hay entre las columnas de las esquinas, disminuyendo los espacios intercolumnios desde el eje central del templo hacia los extremos, originándose así otra deformación forzosa en la relación de medidas entre los triglifos y las metopas resolviéndose acortando, casi imperceptiblemente, la anchura de las metopas externas -
Todo el Partenón está calculado con minuciosa perspicacia para producir en el espectador efecto de maravillosa perfección. -
Las columnas dóricas del exterior son de estría viva, divididas en tambores -
Tienen una altura de 11 módulos (10,43 m.) -
El fuste en su base tienen un diámetro de 1,87 m. y en la unión con el capitel de 1,48 m -
No tienen basa asentándose directamente sobre el estilobato -
Los capiteles dóricos, formados por equino y ábaco, se unen al fuste por medio del collarino. -
Sobre el capitel descansa el entablamento dividido en tres secciones: arquitrabe liso, friso con triglifos y metopas, y la cornisa saliente que cierra el frontón.
La representación figuras humanas junto a las de los dioses, que en momentos anteriores era impensable, el cambio vino de la mano de Pericles que estableció una sociedad con división de poderes. Los dueños del mundo no eran los dioses sino los ciudadanos y este templo era un monumento en honor de los ciudadanos que lucharon por mantener su sistema político, el cuál recibe el nombre de la democrácia.
La ambición de Pericles, la construcción de la estatua de Atenea era un dispendio que Atenas no se podía permitir, bajo la excusa de concentrar todo el tesoro de la liga ático-deltica, utilizó todos sus fondos, medida no muy democrática.
Uno de los problemas del templo es el color. Se encontró una pista de la decoración cromática de una de las metopas de la centauromaquia donde existen rastros de pintura con marcas de desgaste, verde, rojo, y rastros marrones que parecen pegamento, que pudo ser algún tipo de barniz. Se ha pensado que darían una capa de castaño claro y luego pintarían las vigas de color azul y rojo. El fondo de los bajorrelieves era azul y rojo, una greca marrón, con hojas blancas y rojas y un filete dorado recorría todo el friso, las columnas probablemente estaban pintadas y unos apliques dorados sobresalían en el remate del tejado. En el interior, los muros eran de un rojo vivo y hojas y rosetones adornaban el techo.
2 Lectura formal
El partenon es un arte de forma arquitectónica, la cuál estaba detallada hasta el mínimo detalle, es decir, estaba policromada con colores llamativos los cuales representaban símbolos o dioses. Aunque hoy en día no se pueda percivir esto por el continuo desgaste.
El Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden dórico griego. Se trata de un templo octástilo (8 columnas en cada fachada) y períptero (las columnas rodean todo el edificio, siendo 17 en cada uno de los lados mayores). Todo el conjunto se asienta sobre una plataforma formada por un estilóbato y dos estereóbatos. Siendo una obra de estilo dórico, las columnas carecen de basa y su fuste está recorrido en sentido longitudinal por estrías, unidas a arista viva. Hacia el centro del fuste se produce un leve ensanchamiento o éntasis, mediante el cual los arquitectos trataron de corregir los efectos de proporción que acusaría el ojo humano a la vista del edificio. Por el mismo motivo, las columnas aparecen levemente inclinadas hacia el interior. Los fustes rematan en una moldura cóncava, el collarino, sobre la cual se asienta el capitel, de apariencia geométrica y compuesto por dos elementos: el equino, de sección curva, y el ábaco, a modo de pequeña losa que recibe directamente el apoyo de los elementos superiores. Por encima de los capiteles de las columnas corre un entablamento organizado, de abajo arriba, en tres partes. La primera es un arquitrabe liso. La segunda es el friso, constituido por una sucesión alternante de triglifos (formados por estrías verticales) y metopas (que presentan decoración escultórica). Remata el conjunto una cornisa, saliente respecto a los elementos anteriores. El empleo de una cubierta a dos aguas genera en cada uno de los lados menores un amplio espacio triangular, el frontón, cuyo perímetro exterior aparece recorrido por una cornisa saliente, de modo que el espacio interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas. Si se recorre el templo longitudinalmente, tras la fachada octástila se accede a un primer espacio interior, el pronaos, a modo de un segundo pórtico, originariamente sostenido por seis columnas. Este conjunto da paso a la cella o capilla, aislada del resto del edificio mediante un muro de sillares, alrededor del cual se diponen por la parte externa 24 columnas. En esta estancia se alojaba la estatua de la diosa Atenea Parthenos, a quien estaba consagrado el templo. En la parte trasera se adopta un esquema semejante: un nuevo pórtico de seis columnas da paso a una sala menor, el opistodomos, en el que cuatro columnas sostienen la cubierta. Esta dependencia servía para custodiar el tesoro del templo y objetos del culto a la diosa.
los colores utilizados eran colores muy llamativos como el rojo el amarillo etc. Antes de aplicar el color habia que aplicar sobre la pared polvo de mármol para dar un mejor resultado y ademas para que las separaciones de las rocas y las grietas no se detectaran con facilidad y poder disimularlo con colores llamativos. 3 Lectura contextual
En Atenas, en lo alto de una colina de 80 metros de altura, se encuentra el Partenón, uno de los edificios más representativos de la historia del arte. Según los autores antiguos, este templo dedicado a la diosa Atenea fue construido encima de otra edificación, el partenon fue destruida en gran parte por el ejército persa el 480 a.C. La derrota persa y la formación de Liga de Delos corroboraron el poder de Atenas. La llegada al poder del estratega Pericles en el 462 a.C suscitó la oposición de algunas polis como Esparta, quejándose de que los atenienses se apropiaran de parte de los fondos de la Liga para restaurar la Acrópolis. Unos años más tarde se convocó a las ciudades-estado para debatir el problema de los templos arrasados por los persas: Atenas debía recuperar el añorado esplendor. Este proyecto se financió y generó muchos puestos de trabajo. La importancia de la reforma confirió una dimensión simbólica al edificio, tanto por su contexto histórico como religioso; el templo se dedicaba a la protectora de Grecia, la diosa guerrera y de la sabiduría.
Los encargados de llevar a cabo el proyecto fueron los arquitectos Ictino y Calícrates junto con el escultor Fidias. Las obras empezaron en el 447 a.C. y finalizaron en tan solo diez años, coincidiendo con la fiesta de las Panateneas. Sin embargo, los trabajos escultóricos se demoraron bastante más. Conceptos como elegancia, majestuosidad y belleza se tradujeron en un pórtico de ocho columnas, el peristilo, además se albergaba la estatua de la divinidad con el tesoro de Atenas. La arquitectura del templo continúa maravillando tanto a los turistas como a los especialistas, al igual que la decoración escultórica, obra de Fidias y su taller. El programa iconográfico tenía como nexo común a la diosa, representada en los frontones, presentan escenas diferentes. El friso culminaba el gigantesco encargo reproduciendo en una escena continua la procesión anual de las Panateneas. Hoy en día el partenón esta con muchos destrozos, y con la falta de muchas piezas de la misma, debido ha que se encuentran en el museo de Londres, pero ahora mismos e encuentra en reconstrucción.
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